70/80/90年代流行乐坛的至尊天后

众所皆知,华语流行音乐除了旧上海时期,从70年代开始一直都是台湾独领风骚,今天研究流行歌曲的人也都把[台湾流行音乐年鉴]这巨细靡遗客观详实的报导奉为圭臬.此年鉴明白指出凤是台湾手执牛耳长达十多年的超级巨星,更屡次以大篇幅推崇其歌艺不凡.对於其他歌手则只是只字片语,没有特别礼遇.所以70/80年代台湾流行乐坛的至尊天后,毫无疑问就是凤飞飞.历史纪录不会磨灭,如果没有在龙头重镇大放异彩,光在一些穷乡僻壤称霸也是枉然.凤飞飞与黄莺莺都是当年台湾歌坛最重要的指标人物,结果在华人最多的大陆地区却没没无闻,究竟是台湾民众欣赏音乐的眼光太先进,还是大陆歌迷的观念太落伍,非常值得深思.
　　
　　以下列举[台湾流行音乐年鉴]对凤飞飞的专文介绍,有心了解她的歌迷们应该好好详读.
　　
　　[年鉴:关於1972年节录]:
　　
　　7O年代台湾歌坛最红的歌星~凤飞飞，在这一年三月份出版了她个人的首张专辑~"祝你幸福"。凤飞飞来自桃园大溪，原本只是个平凡的小姑娘，没有太亮丽的外表或显赫的家世，然而她却凭著自己的努力与天分，以及对歌唱事业的热爱与执著，一步步建立自己的歌唱王国。在当年的社会中，这样的成功典范是为人所钦佩并津津乐道的，难怪她於民国七十年频频获得荣登中华民国模范艺人、劳工天使、十大杰出青年之殊荣，是不无原因的！
　　
　　我们不妨来看看凤飞飞走红时的时代背景。在台湾七O年代当时，社会经济面临转型，正值劳力密集，是需要大量少女投入工厂行列与机器为伍的年代。那些琼瑶式的电影，总是重覆演著长发飘逸的女大学生与白马王子谈恋爱的情节，尽管不食人间烟火，却也安慰了这群主流观众心灵的需要，梦想的实现。少女们看完电影後，也透过一边工作，一边听著收音机播放出来的主题曲，不断地复习超现实的浪漫剧情。跳槽进歌林唱片，自民国六十六年的"我是一片云"开始，凤飞飞就成了琼瑶电影的指定演唱。凤飞飞藉助琼瑶电影唯美的剧情凝聚买气，琼瑶电影也藉助凤飞飞的歌声源远流传，两者结合天衣无缝，相得益彰、睥睨群雌数载。这时凤飞飞歌曲的质感比起早期她在海山唱片的作品大为提升，她也由红星地位一跃而为巨星。尤其在歌林时期，她每隔一段时间便会推出一张全新编曲的台湾歌谣专辑，作为她演唱国语歌曲外的副产品，使她的听歌族群更扩大至阿公阿妈。事实上，这对於承续与发扬台湾本土音乐，有著示范性的带头作用。凤飞飞这位足以成为特定时期台湾流行文化缩影的艺人，即是如此自然地与社会和时代作了相当多的交集，进而成为集体记忆的一部分。
　　
　　凤飞飞最早唱过林家庆的作品，後来跟刘家昌学歌，又与骆明道、左宏元合作过一段时间。虽然她的歌声事实上并不十分优美，甚至可说是有点土气。但她明白自己的缺点之後，即在技巧上下苦功弥补。早年她的国语也不甚标准(如由"我是一片云"歌中，"朝迎旭日升"之"旭"字咬字....等便可听出)，然而为了把歌唱好，她勤於练唱，试图把肺活量再扩大，并矫正自己的发声方式与国语，为锺爱的兴趣投入百分之百的努力，同时她也积极建立个人的特色，以亲和大方的形象，以有别於其他歌星"遥不可及"的距离感。於是乎，从帽子到裤装，到逗趣的手势都成为凤飞飞独一无二的招牌形象。一直到现在，还有许多明星喜欢模仿她。凤飞飞唱红歌曲与出版唱片数量之多，应属台湾歌星之最。她的歌曲对於台湾长一辈的人而言，不只是歌曲，甚至已成了台湾本土文化重要的一节！
　　
　　聪明的凤飞飞从八Ｏ年代开始，不再唱琼瑶儿歌式的梦呓，而改唱动感如"爱你在心口难开"、"好好爱我"、"你家大门"、"相思爬上心底"....这一类俏皮的东西洋翻译歌曲，又开创出另一条走在歌坛前端的路。难能可贵的，她一直懂得因应市场与时代的转变，与不同的作曲家合作，并勉力去揣摩每一首作品的特性，适时改变自己的唱腔，不断进步，同时在歌曲中她运用大量拿手的转音技巧或花腔，让一首原本简单平淡的歌，变得韵味十足，丰富了起来，这也就是当年许多新进作曲家无不希望有机会与她合作的主要原因。因为他们深信，任何再普通的歌曲经由凤飞飞口中唱出，没有九十八分，也有九十五分的水准！凤飞飞是个天生的艺人，永远的唱将。她的歌唱光芒，更影响了後期不少歌唱好手，如林慧萍、林淑蓉、叶瑷菱、张秀卿、江蕙、江淑娜、黄韵玲、林灵、费玉清.....等人。