流行音乐的历程——难忘的经典

在我的记忆长河里，有一批歌手在我的成长历程中留下了永不磨灭的痕迹。每一批歌手停留一个时代，伴随我的喜乐人生…
　　
　　最初喜欢音乐应该从小学二年级开始。一天偶尔看见有同学吹奏短笛，甚觉好玩，回家赖着父母买了一支。那是个夏天，正如古人诗云：牧童骑黄牛，歌声振林樾。在无尽的荷花塘畔，蓝天白云恬静悠远，清风拂面碧野青青。骑在牛背上吹着悠扬乐曲不胜美哉。那时吹的不过是一些琼瑶的作品,《婉君》《在水一方》之类，还有像《一剪梅》《别亦难》等曲目。从那时起 ，音乐就在我心底扎根。
　　
　　此时刮来一股港台风，隔海相望的乐坛奇光异彩。台湾音乐教父：罗大佑，一幅萎靡消瘦的模样伴着沧桑而温暖略带嘶哑的嗓音。黑色墨镜后隐藏着一双叛逆愤世忌俗的眼睛。从《恋曲1980》到《恋曲2000》，从《鹿港小镇》到《上海之夜》，从《闪亮的日子》到《告别的年代》。就这样让我们每每不经意间回头咀嚼那属于自己的青春记忆。《童年》《光阴的故事》《你的样子》《滚滚红尘》《恋曲1990》《错误》《大地的孩子》等等大批久唱不衰的经典让罗大佑成为歌坛里程碑式的传奇。他是真正开启一个时代的人物，音乐教父的地位不是偶然，完全是他的才华和创作积累所奠定。他的歌有对美好童年的回忆，有对逝去光阴的婉惜，有对世间百态的感叹，有对社会不公的讽刺，有对世俗爱情的赞美。作品跨越了年代和意识形态，在时光流转和社会变迁中永不褪色。每当音乐响起，岁月的音符仿佛又把我带回了上个世纪的年少模样；迎风伫立，思绪飘飘，以梦为马，行者无疆。一切都是过眼云烟的梦境，花季永不再来。只有在罗大佑的怀旧经典中回到从前，重温往事。
　　
　　那时通俗歌曲已大量兴起，港台歌曲蜂拥而至。费翔从台湾带来《故乡的云》，用《冬天里的一把火》温暖了那个春天。齐豫为了梦中的《橄榄树》流浪远方。谭咏麟捧着《水中花》出场，他的《朋友》，《爱在深秋》曾让我感动一时。那段日子，我们家已经有了一部半导体收音机。晚上做完作业就守着收音机前苦苦等待。那时的流行乐几乎被爱情的主体所充斥，因为爱情没有国界是赞美的永恒主题 。我喜欢的只是歌中的旋律，背着书包边走边唱，一块的小伙伴也大受感染，音乐细胞随之滋生，他们也加入追星队列。
　　
　　不知不觉走到九零年代，这时台湾歌手姜育恒走进我的音乐天地，用他那颗《驿动的心》将我征服。“曾经以为我的家，是一张张的票根，撕开后展开旅程，投入另外一个陌生”。从那时起我就有一个愿望，背上一把吉他走天涯。《多年以后》《再回首》，我的人生真验证了那句歌词，我旅途中的家一直由一摞摞的票根堆积而成。走了不少地方，这首永恒的旋律一直珍藏心底。当片头那声火车汽笛拉响时，我又走进了那个岁月，一个小孩茫然的眺望远方心中暗誓志在天涯。姜育恒以他那富有磁性的声音，演绎出一个忧郁的浪子情怀。在他那凄美的吉他声中，我仿佛看到茫茫人海中自己站在街头孤独无助的表情，仿佛看到姜育恒弹着吉他，唱着歌与我擦肩而过而浑然不知……
　　
　　偶尔一天集市上飘来一首歌; “他说，风雨中这点痛算什么，擦干泪不要问，为什么”。一种久违的思绪涌上心头。之后我四处打听，知道了是郑智化的《水手》，一首影响我整个《年轻时代》的励志歌曲。这段时光，郑大哥的地位在我心中扶摇直上，我将省下的零用钱收集他的专辑（那时我已拥有一台录音机）。从《老幺的故事》到《单身逃亡》《你的生日》《星星点灯》《落泪的戏子》，这位残疾哥哥为我树立了一个坚韧不屈的典范。我曾被一次次感动得热泪盈眶。为了理想出门打拼，为自己创造一个未来。哪怕受尽坎坷挫折，也要咬紧牙关，坚信总有峰回路转，柳暗花明的一天。
　　
　　那段时间，我结合自己的感悟，写了一篇励志短文，寄到楚天广播电台（武汉）。在众多的短文中，主持人张弛挑中了我的那一篇《水手》，并用水手作为背景音乐在电台朗诵播出。一个星期以后，我突然收到六十多封信，第二天又受到数十封。那段日子，我结识了很多的笔友。有些也见过了面，我的初恋就从这里开始，一个邻镇的女孩通过这篇短文认识了我。闲暇时我们相约逛街聊天，共同的语言和爱好使我们无话不谈，越走越近。只是后来这段所谓的爱情没有经受住时间的考验。也许是彼此太年轻不太懂事。也许是各自的理想与追求相隔遥远。但也算在我的人生旅程上记下难忘的一页。走吧走吧，人总要学着自己长大。走吧走吧，人生难免经历苦痛挣扎。走吧走吧，给自己的心找一个家……
　　
　　随着时光流逝，孟庭苇那忧伤的声音闯入我的世界。《你看你看月亮的脸》，夜深人静，月朗星稀，月亮的脸偷偷的在改变。恋人之间已没有共同话题，越走越远，让月亮道出离别，凄美伤感。分手后《冬季到台北来看雨》，轻轻回来，不想吵醒往事。偶然间雨中相逢，因彼此已太了解对方，太多的话只能藏在心底，任凭细雨纷飞，心却已开始下雪。这时《谁的眼泪在飞》，往事如千里尘烟，化作颗颗流星。那种割舍不下的情怀，剪不断，理还乱，伤心的一幕幕瞬间化作漫天飞泪，泪如滂沱，一泻千里，痛快淋漓。当《风中有朵雨做的云》化作《第二道彩虹》时，孟庭苇淡出了我的音乐世界。
　　
　　此时，beyond 乐队已《冲开一切》，他们《不可一世》《不再犹豫》，在《海阔天空》上划出《灰色轨迹》，谱写了他们的《光辉岁月》。在《长城》脚下向《大地》宣言我们《真的爱你》，《遥望》苍穹《岁月无声》流逝。黄家驹的突然离世是一个《无泪的遗憾》《昔日舞曲》以后不再。多少个《冷雨夜》我唏嘘感叹，今后《谁伴我闯荡》天涯。你《无悔这一生》，我由衷《喜欢你》。
　　
　　转眼九十年代中期，这时内地歌坛已经是风起云涌，初显与港台流行乐一争高下的锋芒。江珊在《梦里水乡》哼着《中华民谣》。郑钧《回到拉萨》寻找他的《灰姑娘》。老狼和《同桌的你》玩起了《爱情鸟》游戏。高林生《最牵挂的人是你》《小芳》。《外来妹》杨钰莹《风含情水含笑》《涛声依旧》。光头李进在《巴山夜雨》里感受着《永远的乡愁》孤身漂泊，顺便问问《你在他乡还好吗》？
　　
　　此时港台乐坛也不甘寂寞。周华健《笑傲江湖》《刀剑如梦》夜夜《孤枕难眠》。王杰流着《英雄泪》在《北风》中寻找《回家》的《安妮》。邰正宵《踏浪》而来，带着他的《九百九十九朵玫瑰》和《千纸鹤》来大陆寻找《耶利亚女郎》，编织他的《新鸳鸯蝴蝶梦》，发誓《陪你到天涯》。《特别的爱给特别的你》，而最后她以《一千个伤心的理由》和你《吻别》。《都是月亮惹的祸》，一切只是《一场游戏一场梦》。忘不了曾经《一起走过的日子》，《谢谢你的爱》我们只能等《来生缘》。娱乐圈群星共舞，璀璨耀眼，一个辉煌的歌坛盛宴由此拉开序幕…
　　
　　时光飞逝，已到我闯荡江湖的年代。《离家的孩子》背着简单的行囊豪情万丈地吟唱着《流浪歌》追逐陈星的足迹一路走来。此时内地歌坛已新人辈出；满文军情绪激昂的唱着《懂你》，眼里闪着泪光在北京的清晨《望乡》。韩红也顺着崎岖的《天路》登上《青藏高原》赞美自己美丽的《家乡》。这时通俗流行歌曲如洪水泛滥。内地港台明星闪耀，风格万千，群雄逐鹿，狼烟四起。排行榜，颁奖赛，歌坛秩序开始大乱。有滥竽充数，有作秀假唱，有的似松柏常青，有的似昙花一现，能让我记住的也许只有那几个；前期蔡琴，苏芮，童安格，齐秦。后期华仔，老张（学友），动力火车，张镐哲，王杰，周华健等。
　　
　　曾几何时，娱乐界冒出许多新鲜名词；超男超女，原生态，走穴，客串，模仿秀等等。许多造星工厂如雨后春笋，许多艺人几乎都集十八般武艺于一身，样样俱全。一帮俊男靓女甚至还未毕业，被外面精彩的世界所迷惑，不顾一切冲出校园，为娱乐圈献身。这时港台也出了一位领军人物；周杰伦耍着他《双节棍》以“拳打少林，脚扫武当”的架势在舞台上过足了瘾，出尽了风头。顿时，我眼前一亮，原来歌曲还可以这么唱，耍酷的动作配有节奏的朗诵，这也许就是所谓的“说唱法”吧。如果周老弟在少林或武当深造几年，我想其武学成就不亚于今天的事业。娱乐圈跌宕起伏，华山论剑，优胜劣汰。今天演戏走下坡路了，明天改唱歌，嗓子唱哑了，搞搞节目主持，收视率降低了，又改当作家，写写书，搞点自传。书不好卖，不惜亲自出山，签名售卖。实在混不下去，又找个学校读书或西方取经撑撑门面，借机下个台阶。沉寂一段时间，玩点深沉过后，重出江湖，闪亮登场。搅得一帮少男少女穷追不舍，欲罢不能。祖先的“变脸”艺术在他们的身上演绎得淋漓尽致。也有一些实力歌手，也许是被超星们强劲冲击。创作灵感被搅乱，不知以什么样的作品去迎合粉丝们的口味，导致新作品千篇一律，偷梁换柱，改头换面以为能迷惑观众，他们又岂知粉丝们认人不认歌。
　　
　　 新歌天天出炉，大多都经不起时间的考验，刚刚学会却已匆匆收场。这时出了一个新名词；网络歌手，不需太多宣传，通过互联网快速走红的平台。但其中也有一些怀才不遇的怪杰。《喜刷刷》《水煮鱼》等一批另类作品充斥在大街小巷，取这么怪异词做歌名，难道作者就没有一点诗情画意吗，难道你们就不能写点《歌唱祖国》《爱我中华》之类题材 ……
　　
　　在这个乐坛几乎变态的年代，《狼爱上羊》《老鼠爱大米》这简直就是废话。自古以来狼就爱羊，老鼠也爱大米天经地义。狼爱上羊是为了填饱肚子解馋。老鼠爱大米难道只是为了磨牙？难道它就不爱比萨饼和奶酪吗，说不准那个作者还能让它爱上猫呢。
　　
　　随着社会的进步，人们的精神文化生活需求越来越高，欣赏水平和层次也大幅度提升。新出的好多歌曲听着让人麻木，有的甚至一看名字（超另类，庸俗），就没兴趣，更别说欣赏了。于是，外国经典音乐常萦绕在我耳畔。如《勇敢的心》《加州旅馆》《神秘园》等等都是不朽之作，旋律是那样迷人，令人遐想神思。曾几何时，从瑞士走来一个神奇的乐队；班得瑞，他们轻轻的来，不带一片尘埃。听他们的音乐仿佛让我置身绿水青山，世外桃源。他们的音乐少了一份喧哗，多了些许宁静。音色一尘不染，自然清新。他们一旦开始筹划新的音乐，就深居山林，置身大自然，让创作灵感源源不断，作品也具有自然脱俗的风格。每一声虫鸣，水流都是从大自然摄取。《仙境》《迷雾森林》《琉璃湖畔》《日光海岸》《春野》等等。朝云暮雨，清风明月，雾锁烟迷，蓝天碧海，草长莺飞的自然景观都融入在作品中，典雅精致，不落俗套。在这个竞争日益激烈的社会，每个人都在努力地寻找自身存在的价值。每天都崩紧神经打拼未来，偶有闲暇，听听这些空灵的天籁之音，闭上眼睛让你远离凡尘，彻彻底底回归大自然。这种纯音乐在今天的社会以不多见。音乐本身是一种艺术，是人类打开心灵不可缺少的钥匙。它一旦注入商业元素，以盈利为目的进行创作，这种音乐已经变质。用心去感悟生活，抛开杂念，凭自己的想象和灵感去创作，我相信还会有好的作品问世。
　　
　　 在众多的外国经典中，有一首月亮女神莎拉，布莱曼的《斯卡布罗集市》我尤为偏爱。此歌与国内西部歌王王洛宾先生的《在那遥远的地方》如出一辙。神秘缥缈的音乐把我带到一个与世隔绝的海滨小镇，纯朴的人们日出而作，日落而息，美丽的姑娘手捧着迷迭香站在山坡上等待着心上人的归来。小伙是那么的爱着心仪的姑娘，愿意将自己的一生陪伴在这醉人的香草和遍地野花的世界。与伊人相依，男耕女织，听田园交响，暮鼓晨钟。远离战争，远离凡尘，老死桑梓，此生足也。这不就是我心灵的家园吗！这不就是我前世的乡愁吗！没有纷争欺骗，只有勤劳善良。我的老家也是一个古老小镇；名曰桃花驿，古时邮差驿站，阳春三月，遍野桃花。为了生计，随波逐流，四海奔波，等老去的时候，我会守在它的身旁，看人面桃花田园阡陌。这是我的斯卡布罗集市，只是少了一片大海，多了一份喧嚣……
　　
　　随着年龄的增长，一些曾经喜欢的歌手与我愈走愈远。新面孔唱的都是些“无痛呻吟，为赋新词强说愁”之类的题材。在这个物欲横流的年代，能保持一颗平常心是多么难得。许巍；一个人文歌手低调而不张扬的个性，以一颗感恩的心创作着脍炙人口的作品。他的歌从苦闷抑郁到悠然宁静。那是历经坎坷后面对生活时的态度所决定。如今他以一种云淡风轻般的乐观淡定和从容不迫的情怀面对生活。通过他不同时期的演唱感知这份从绝望无助到阳光灿烂的心路历程。
　　
　　携手许巍《在路上》《旅行》，青山绿水，美景如画，都是我们旅途中的一站，绚丽多彩而不痴迷，轻松洒脱的心情难以言喻。随着他的人生观，世界观的改变旋律变得越来越温暖舒适和清澈。现在的许巍，摇滚旋律似乎已没有以前那么重。闭上眼睛，听他拨弄着吉他，希望时光能够倒流，在恍惚间回到自己的花季年华。在他的歌声里，我仿佛看到自己一次次跌倒后再爬起的身影。仿佛看到自己坐在列车里南下北上和时光匆匆告别的艰辛与无奈。
　　
　　“曾梦想仗剑走天涯，看一看世界的繁华。年少的心总有些轻狂，如今已四海为家”。这也是我现实生活的真实写照。一次次颠沛流离，天涯漂泊，山河迢遥，路也迢迢。有许巍做伴，心底不曾孤单。我也曾有《两天》的心情经历。在《我的秋天》，天空《晴朗》，身处天地间《坐看云起》。仰望《悠远的天空》看《青鸟》划过，心就《像风一样自由》。《在别处》《每天都是崭新的》。《蓝莲花》开放在《温暖的季节》。在《时光》中《漫步》，在《彩虹》间《旅行》，天马行空的生涯让人陶醉神往，这也是我想象中的《完美生活》。只有在许巍的新歌里才能感受到这份意境，这份从容与淡定。
　　
　　这些年，乐坛荣枯消长。也曾萎靡消沉，也曾空前盛况。好的歌曲记录一个时代，能勾起人对往事的追忆和对美好事物的憧憬和向往。今天的舞台已经是五彩斑斓，百舸争流，风云聚会，包罗万象。有些创作开始受国外音乐的影响吸收和同化，采用电子电声，电脑技术合成或模仿引用，风格渐与欧美接轨。这也许不是什么坏事，促使国内音乐逐步迈向国际舞台。总的趋势看，还是有好的作品不但推出。愿中国的原创音乐还是一如既往。期待乐坛快速进入下一轮的破茧重生……